Faiz Ali Faiz et son ensemble
Direction Artistique : Martina Catella
Pakistan -Espagne

Miguel Poveda : chant
Duquende : Chant
Chicuelo :guitare

Duquende, Faiz Ali Faiz et Miguel Poveda Photo de Cathrine Clippel

Chant incanincandescent, comme venu des entrailles de la terre, le flamenco,le chant des gitans d’Espagne, évoque irrésistiblement, dans ses formes les plus formes les plus profondes -"cante jondo "- , la sourde plainte de l'intériorité enracinée au cœur de l'homme.

Le Flamenco, est porteur d'une vérité, d'une force, qui emporte l'auditeur et l'artiste bien au-delà des frontières de ce qu'il est convenu d'appeler art ou esthétique, il parle à chacun au plus profond de sa joie et de sa solitude, de sa tristesse et de son bonheur.

Sa relation avec le Sacré est intrinsèque, directement liée à son pouvoir de susciter cette émotion dans l'instant, ce temps de la présence, qui se joue des règles et des conventions.

L'origine des chants Qawwali dans le sous continent indien est profondément lié à l'implantation et à la propagation des confréries soufi qui s'y répandirent à partir du XIII ème siècle.

Le Qawwali, dont on dit qu'il fut crée par le mystique, poète et musicien Ameer Kushraw, au XIII ème siècle, est la forme du Sama' propre à la culture indo-musulmane, empruntant dans ses mélodies et ses rythmes au substrat de la musique hindoustani.

Il se chante dans les enceintes des mausolées des saints et maîtres spirituels du monde musulman indo –pakistanais.

Souvent relié à la confrérie Chishitiya, du nom de son fondateur Moinuddin Chishti, qui vécut au XIIIème siècle, les Qawwals -de l'arabe - qaul, le verbe, la voix, l'appel- sont organisés autour d'un chef spirituel, lui même relié par une chaîne initiatique ininterrompue -silsila- à l'ensemble des maîtres et au fondateur de l'ordre.

Entre ces deux styles musicaux, entre ces deux cultures, il existe bien des convergences, des empathies, des émotions communes.

Si le système musical hindoustani utilisé par les qawwals, avec la plus grande liberté, est très largement imprégné du système modal et rythmique des Ragas de l’Inde du Nord et de tout ce qui a pu être glané sur leur chemin de missionnaires du soufisme, le système musical des flamencistes, résulte lui aussi du "long chemin" des tziganes, originaires de la région qui a vu également naître le qawwali : le Rajastan.

A travers des expressions vocales extrêmement puissantes et virtuoses, Qawwali et Flamenco, tous deux chant du déracinement, de l’exil posent un questionnement existentiel en direction des hommes et du créateur.

Cette douleur de la séparation , qu’elle s’appelle Friaq pour le Qawwal ou duendè pour le Flamenciste, s’appuie sur une scansion continue des percussions (tabla et cajon, entre autres), de sorte que le texte, essentiel et prioritaire, soit toujours tenu sur le plan prosodique et assure un impact constant sur l’auditeur.

C’est à partir de ce constat que ces deux formes appartiennent à une famille musicale et culturelle qui à des racines communes que Faiz Ali Faiz , l’un des jeunes maîtres actuels du Qawwali et Miguel Poveda, l’un des plus brillants chanteur de Flamenco espagnol, se sont rencontrés , pour monter cette création qui est plutôt un retour aux sources.

Faiz Ali Faiz, né en 1962 à Sharapur au Pakistan, est issu d'une famille où se sont succédées sept générations de qawwals..

Bien qu'originaire de Lahore, il pratique le style doaba de l'est du Pakistan. Il reconnaît également les influences de Shams-chaurasi, célèbre école de chant khyal qui accueillit Ustad Salamat Ali Khan. Faiz Ali a appris la musique classique auprès de Ustad Ghulam Shabir Khan et Ustad Jafat Khan, et le qawwali avec Muhammad Ali Faridi et Abdur Rahim Faridi Qawwal.

Miguel Poveda , contrairement au stéréotype de la tradition ibérique, n'est ni andalou, ni gitan.

Le "Cantaor" est né en 1973 à Badalona, près de Barcelone. 20 ans après, il obtient la reconnaissance internationale lorsqu’il est récompensé du prestigieux prix "Lampara Mineras" par le 33ème Festival de las Minas de la Union, en 1993. Il joue ensuite dans le film "La Teta y la Luna" de Bigas Luna, enregistre son premier disque "Viento del Este", et participe à de nombreux Festivals nationaux et internationaux.

Artiste innovant, mais respectueux de la tradition, il reprend l’héritage des vieux maîtres tout en apportant un souffle nouveau au "cante jondo", dont il est l’un des meilleurs interprète de sa génération.

En 2000, il est nominé au Grammy latino pour son second disque "Suena Flamenco", sorti en 1998.

Juan Gómez, ‘Chicuelo’,un des guitaristes les plus en vue du panorama flamenco, est né à Barcelone en 1968 . Elève de Manolo Sanlucar, Muñoz, Chicuelo a joué en 1989 avec Sabicas au Séminaire International de Flamenco dans la maison qui fut celle de Carmen Amaya à Begur.

Il a participé comme musicien à des enregistrements de Tomatito, Duquende, Mayte Martín, Joan Manuel Serrat.., et comme directeur musical à des enregistrements de Ginesa Ortega ‘Siento y Oscuría’, de Miguel Poveda ‘Suena Flamenco’ et ‘Zaguán’, entre autres.

Il a fait de nombreuses tournées en Europe, Japon et USA. Depuis 7 ans, il est le directeur musical de la ‘compagnie de danse japonaise Shoji-Kojima’. Il est actuellement le directeur musical de ‘Somorrostro Dansa Flamenca’.

Juan Rafael Cortès, Duquende, est né à Sabadell en 1965 au sein d’une famille gitane. A huit ans, Camarón l’invite à chanter sur scène, l’accompagnant lui-même à la guitare, mais ce n’est qu’en 1992 que commence sa carrière professionnelle. En 1996, il fut le premier chanteur invité à donner un récital flamenco au théâtre des Champs-Élysées, où il se produit depuis régulièrement. Paco de Lucia l’a choisi pour son groupe, avec lequel il a tourné dans le monde entier. En solo, il a également chanté dans les auditoriums de la majeure partie des pays européens et du continent américain. En 2000, il s’est produit à New York.